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水墨流痕
   (2017年02月21日)   来源: 字体:[ ]

  

  喻慧是一位极具个性的艺术家。她的创作以工笔花鸟画见长,并以特有的绘画语言和艺术样式在当今画坛占有重要的地位。有人曾说:“喻慧是一个有着告别过去的现代革命勇士,却更留恋于传统的经典情节之中的画家。”

  近日,现代快报《艺加周刊》的记者与喻慧相约进行了一次专访,听她聊聊对于绘画的创作观念与内心感悟。

    “在传统与现代的冲突融合中,坚守自己的观念”

  喻慧的绘画学习是从宋人着手,她花了一年多的时间临摹宋人花鸟画,宋人宁静雅致的内省精神使她受益匪浅。“其实现在回想,那段枯燥而愉快的学习,使我不仅锻炼了技法,还触摸到一种超越客观自然的审美方式。宋人的那种宁静、沉稳、雅致,具有内省精神的特质,使我受益良多,这种审美在不知不觉中,转化为自己内心的感悟。”

  上世纪80年代,随着西方当代艺术思潮来到中国,“85美术新潮”风起云涌时,喻慧也曾热血沸腾。她开始创新,画了《解冻》《雪原》等一批风景作品,到北京参加了第一次也是唯一的一次全国现代艺术大展。但无论如何,于她而言,西方绘画对于中国画家来说没有血缘关系,无法生出根来。喻慧很快开始冷静下来思考,从对西方绘画的强烈兴趣慢慢转回传统,并开始往深里挖。“西方绘画是视觉的冲击,而传统的绘画并不是这样。传统绘画其实是一个内敛式的,特别是宋人的绘画是一个自我内心的观照,这两者其实是有冲突的。但在当时的时代大风暴中,年轻人太容易被吸引。大家都开始留起了长发,好多艺术家打扮得都太像,其实这样反而没有了个性。这时候我就有了很多思考,并体会到了传统绘画超越客观自然的审美魅力。”

  “当时的影响,在我现在的绘画里还是会显现出来。特别是在绘画语言的创造中,崩裂的石头在传统中并没有,但我画出来后大家依然感觉是在传统的语言系统中,其实这就是在传统中的突破。我的绘画方法还是宣纸和中国画颜料。现在我们身处的时代是混搭的,每个东西都能给我们一部分营养。我们立足传统,传统是我们精神上的滋养,它能让你了解世界、看待事物和知道自己,但我们也不排斥其他有营养的东西,多方面选择、融合最后所形成的一定就是你个人的。”

  “绘画既是内心的外化,也是一种修行”

  曾有评论以“喻慧,她只画自己内心的气象”为题,在喻慧看来,绘画是内心的一种传达,就像文字一样要表达出自己内心想的东西。 “我在画花鸟阶段时,觉得宋词的词意和我内心非常贴切。但随着年龄的增长,到了40岁以后我更加喜欢唐诗,喜欢那种‘无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来’,突出自己内心的小格局和去往天广地阔的境界更能引起我内心的共鸣。那时我觉得,我画的小花小草已经承载不了我内心的追问,我开始选择石头作为画面主题。个人内心不断地变化和壮大是不由自主的。”

  喻慧笑言,自己画画有时是动手在动脑之前,“我有时候是画完了才会思考,我画的可能就是我对于生命和时间意义的追问。因为有很多疑问,才会不断地给自己找一个解答,寻找一个意义。”

  对喻慧而言,绘画也是一场自我的修行。“通过绘画可以不断地认识和了解自己,所达到的目的其实和诵经、念佛一样。条条道路通罗马,最后都能通往同一个精神彼岸,尽管修行的过程是孤独的、自我的。”

  说到创作,喻慧说自己画画基本不会根据白描稿画,一般都是整体编造后,再找细节填补,就像画写意画一样先将大格局确定。“这是我父亲教给我的绘画方法,不是先写生,再组成画面,而是把大的框架布局好,再找细节。这么多年积累下来,不知不觉中练就了对实物直接勾线的本领。我现在找到一样植物直接用毛笔写生,再着色就完成了。这与传统的学习方法不太一样,一般工笔画的学习方法是先写生,然后将写生稿变成画稿,我感觉这样反复地拷贝会损失新鲜感和直感,因此我用自己的方式保鲜。”

  “艺术家就是打开一扇窗,让你看到不一样的风景”

  喻慧以工笔花鸟画成名,她用传统手法经营淡雅静谧的工笔花鸟画,在从艺之初便在画坛崭露头角获得好评。但在2000年左右,喻慧开始迷上画石,石质丰富的肌理,坚硬的品质,单纯的美学特质,恣意凌厉的形式,让喻慧至今兴味不衰。

  石头是中国的文化元素,这种审美已经普及到公园、小注册送8-88网站甚至马路边,但这种熟视使人们往往对它无睹。“我只是改变了视角,把石头拉近,让人们看到了石头本身的力量、质感和内涵。曾经有一朋友打电话来,说在玄武湖看见我的石头了。我当时特别得意,是我改变了他的观看,因为那块石头宋代就存在了,他也许看过无数次,但是,我改变了他的观看,所以,他觉得,这是我的石头。”石头是山的一部分,文人把石头放在案头,在石头上寄托的是对山水的情怀。古人《寒林石屏》中有两句诗云:“本向他山求得石,却于石上看他山”。赏石是中国雕塑,经过文人的审美,有了对时间和生命的思考,被赋予了文化的承载。

  欣赏喻慧的作品常常让人感到惊讶,她将鹦鹉、仙鹤、鹰与石头组合,看似不搭的两个物体,也不知怎么到了她的笔下就变和谐。“与石头呼应的一定是人豢养过的动物,石头是永恒的,凝固的,生命则是脆弱的。后来,我又创作了‘铿锵玫瑰’系列,石头炸开,碎石迸溅到画面之外,将表现永恒的石头破碎甚至化为齑粉。这些爆裂的飞石表达出:石头也不是坚固不变的,它也会崩裂,变成尘土再生成石头,它就像生命的轮回和过程,没有什么是永恒的,最终能够留存的是人的记忆,文化的记忆,这是一代一代可以传承的,这就是所谓的精神永恒。”

  “对于艺术还有梦想”

  《本草纲目》是喻慧一直在画的一个主题,现在已经画了四五十张。“画本草纲目源于一个朴素的想法,我比李时珍画得好一点。现在,每年春天有个阶段我会比较集中地出去写生,这个系列可以说是我的一个‘休闲产品’,我给自己找了一个比较大的题目,这样就可以永远地画下去。对于创作,我们不可能随时都有灵感。但对于我们画家来说,手是不能停的,每天都要动动笔。”

  说到写生,喻慧坦言以前特别害怕。一是写生的时候会有很多人围着看,会很紧张,画不好,又心神不宁;二是对写生不是很感兴趣。大部分的感觉是不能直接能入画的。我在这个过程当中,曾经也有过好多次失败,写生稿画得很好看,但最终的作品出来不满意。“画《本草纲目》必须要一一写生,不可以自己编造。看着大自然色彩的千变万化,植物之间复杂的穿插,如今我又喜欢上了写生,这是大自然给我的礼物。写生是最直接的感受,从写生到成画就像酿酒,它要有个醇化的过程,在你内心把它酿好以后,出来的才是酒,如果直接拿着喝它就是水。”

  “在我的观念里,画家和艺术家是有注册送8-88网站别的。我更愿意宽泛地将自己定位为艺术家,艺术家不仅仅是在纸面上,最终是要传达自己的思考和内心。画国画、写书法、画茶壶,对建筑、雕塑都想做一做,其实我还有好多的梦想。”喻慧笑言。

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